她这句 fuck，内娱学不来

前阵子的金钟奖颁奖礼，有人在现场爆了粗口。

倒没有发生什么狗血争执，金钟奖不是奥斯卡，全世界也只有一个威尔史密斯。

爆粗口也不是骂别人，而是自己说错话之后下意识地发泄情绪缓解尴尬。

事件的主角名叫谢盈萱，喜欢看台湾电影和台剧的观众，一定对她早就有所耳闻。

当晚，金钟奖颁发到竞争最激烈的视后大奖，主演了网飞热剧《华灯初上》的林心如和杨谨华同时提名，加上《国际桥牌社 2》的主演范宸菲，形成了 " 三英战吕布 " 的态势。

吕布，自然就是谢盈萱。凭借《谁先爱上他的》拿过影后之后，谢盈萱走上了演艺生涯的康庄大道，佳作一部接一部，奖运也是越来越好了。

这次的金钟奖，谢盈萱一个人独占两个视后提名，分别凭借《四楼上的天堂》和《俗女养成记 2》入围。

有趣的是，颁奖礼的镜头给到提名演员时，镜像的谢盈萱出现在大家面前，颇有真假美猴王的既视感。

最终，谢盈萱以一票之差战胜了杨谨华，走上了领奖台，制造了 " 金钟最高潮 "。

多说一句，" 苏妈妈 " 杨谨华不是第一次与视后擦肩而过了，多年陪跑之中，柯佳嬿俨然成为了她 " 一生之敌 "，《一把青》输了，《镜子森林》也输了。

这次提名里没有了柯佳嬿，却杀出了谢盈萱，而她只能再一次与金钟无缘。

或许是竞争太激烈，对手够强大，得奖的谢盈萱走上台之后就犯了迷糊。

凭借《四楼上的天堂》获奖的她，发表感言时却夸起了《俗女养成记 2》的编剧，话说到一半，她才意识到不对，慌忙之中，一句 "fuck" 脱口而出，满座皆惊，宾客大笑，她捂着脸有些尴尬，空气中却充满了欢乐的气氛。

第二天看到这条新闻，我将谢盈萱说错话的视频看了好几遍。

一瞬间，百感交集。

不是看笑话，而是真羡慕。

内娱的颁奖礼上，只有千篇一律的官话和盛装，要说 " 人味儿 "，除了争夺 C 位和红毯出场顺序的时候，恐怕早就荡然无存了。

不知道从什么时候起，内娱明星的微博内容，都变得愈发官方，他们说话做事，也变得愈发小心翼翼了。

那英不会在微博上骂人了，王菲早就忘记了微博的账号密码，雷佳音也不会在看到鸵鸟后惊呼 " 泥马 " 了。

之前袁立和海清的古早名场面能翻红，多少也是因为如今的内娱太像一潭死水，没有生气，也没有趣味。

一切都变得体制化之后，再突然听到金钟奖上谢盈萱的一句 "fuck"，倒真有耳目一新之感。

羡慕的是氛围，羡慕的也是环境。

说回谢盈萱。

熟悉谢盈萱的人一定不会惊讶，因为这句 "fuck" 一听就是谢盈萱会说的话，而这出乌龙，一看就是谢盈萱能做出来的事情。

真性情不是演出来的，或者说，只有拥有这种性格的演员，才能演好那些真性情的角色。

谢盈萱的走红，和台影台剧这些年崛起的轨迹几乎重合。

没有近年来一大批好作品的涌现，人到中年的谢盈萱也无法得到那么多展示自己实力的机会。

谢盈萱不算是那种 " 老天爷赏饭吃 " 的演员。

她不是传统意义上的大美女，当然不丑，但也绝对算不上惊艳，放到演艺圈里，用 " 平平无奇 " 四个字形容她的颜值，大概最为合适。

如果是做模特，她接近 180 的身高可以算做优势，但作为女演员，她的身高却也影响了她的发展，不好找对戏的男演员，无形中也就失去了不少戏约。

因此，科班出身的谢盈萱在学校里就开始了自己的 " 配角生涯 "，演不到女主，就演演小角色，毕业之后，也只能在话剧舞台打拼。

颜值不出挑，身高太显眼，都是外在条件，但要说内在条件，谢盈萱绝对具有成为顶级演员的一切潜质。

她够努力，也够隐忍，会分析角色，也有极强的共情能力。

为了演好每一个小角色，她会收藏大量的素人视频，从新闻节目中找灵感，在演某个类型的角色之前，她早就把这一类人说话的特点摸透了。

细节里面有魔鬼，谢盈萱演戏，总是能够把细节拿捏到妙到毫巅。这背后她所下的功夫，旁人根本看不见。

凭借影视剧中的角色被更多人熟识之前，谢盈萱已经是业内有名的 " 剧场女王 " 了，在话剧舞台摸爬滚打了十几年的她，和林奕华与赖声川等大导都合作过多次，之前她主演的《包法利夫人们》、《华丽上班族》、《恨嫁家族》等剧也都在内地有过巡演。

演话剧收入不高，获得的名声也只在业内有用，但对于演员来说，名利只是暂时的，演技才是永恒的财富。

多年的舞台磨练，给谢盈萱日后闯荡影视圈打下了坚实的基础，小剧场带给她的经验，足以让她应付各式各样的角色，演过那么多舞台剧，再演影视剧就变得游刃有余了。

毕竟，演影视剧是可以 NG 重来的，演舞台剧，听不到叫好，没人买票，就开不了饭。

我第一次看谢盈萱演戏，是 2015 年的台剧《麻醉风暴》，那时我还记不住她的名字，她在剧中的角色戏份也不多，但她一亮相，我就被震住了。

演一个被童年阴影折磨的中年女人，她准确地演出了这个角色身上的疲惫感，一滴眼泪缓缓落下，有无奈，也有不甘。

之后的《荼蘼》，她与杨丞琳对戏，演女主的 " 精神导师 " 张姐，举手投足之间，一个职场大姐大的形象就被谢盈萱演得惟妙惟肖，经典的不只是张姐脱口而出的金句，更是她脸上的那些小表情，油而不腻，成熟老道得令人叹为观止。

在影视剧中演一些挑战性不够大的配角，对于 " 剧场女王 " 来说，算是信手拈来。

她也愿意接受各种各样的挑战。

在《花甲男孩转大人》中，谢盈萱演奔放热辣的槟榔西施史黛西，角色特质倒是容易诠释，但剧中全程要讲闽南语，说惯了国语的谢盈萱一时半会却很难完成。导演见状，让她夹杂着国语演戏，她不愿意，下了苦功补课，剧集播出之后，没人听得出来她的闽南语是临阵磨枪而来。

这样的好演员，缺的就是一部真正让她扬名立万的作品，一部为她量身定做的作品。

谢盈萱的运气不错，在四十岁到来之前，她等到了这样的作品，而且一来就是两部，电影一部，《谁先爱上她的》，电视剧一部，《俗女养成记》。

2018 年的《谁先爱上他的》，为谢盈萱拿到了金马影后，也让她终于被内地影迷所熟知。

这部电影的导演是徐誉庭，早在《荼蘼》中就和谢盈萱有过合作，她清楚谢盈萱的能力，也知道自己在戏中所写的刘三莲这个角色，非谢盈萱不能完成。

影片中，刘三莲是一个同妻。

她的丈夫，是个同性恋。

故事的核心冲突，借刘三莲儿子的口说出：" 我的爸爸是个同性恋，他死后把保险金都留给了男朋友。"

性情刚烈的刘三莲当然得要回保险金，更重要的是，她想搞明白一件事，也就是片名所说的：

谁先爱上他的？

全片以喜剧的表现手法呈现，刘三莲这个角色市井气极强，看起来泼辣、刁蛮、强硬，但她骨子里又是柔弱的，她承受了太多本不该承受的伤害。如果她不那么爱丈夫倒也罢了，但她也曾深爱自己的丈夫，所以在得知真相后便更加不解、委屈、辛酸。

谢盈萱演活了刘三莲身上的刺，也演好了刘三莲心上的伤。

那场她面对心理医生诉苦的戏早已成为了经典，要分析演员对于 " 悲伤 " 这一情绪的表达，谢盈萱这场戏是教科书级别，从愤怒到不甘，从歇斯底里到憋着嘴哭都哭不出来，谢盈萱演得让人心碎，不敢再多看一遍。

当大家看着她说出那句 " 哪怕一点点爱都没有吗 " 的台词时，所有人都知道，影后竞逐已失去了悬念。

那是内地电影最后一次参与金马，谢盈萱的对手有周迅、赵涛以及孙俪，谢盈萱的这个影后大奖，含金量极高，也极具划时代的意义。

拿完影后，谢盈萱还出演过《孤味》这样的佳作，虽然不比《谁先爱上他的》亮眼，但她的表演依然出彩，她演一个舞者，性格洒脱不羁，有点浪，有些渣。作为家中的长女，又不得不背负太多，她把这个角色 " 装作无所谓 " 的状态描摹得极为精准。

当然，真正让谢盈萱大火的角色，还得是《俗女养成记》里的陈嘉玲。

所谓 " 俗女 " 中的 " 俗 "，不是庸俗，而是普通，谢盈萱演的这个角色，就是一个普通到不能再普通的女性角色，说起来，陈嘉玲身上有着很多太常见的标签：

三十几岁、一事无成、失业失恋、从大城市 " 逃回 " 老家 ......

这样的角色，很容易和观众产生共情，但也很容易被演得标签化，成为热搜上的一个符号。

和陈嘉玲有着相似生活轨迹的谢盈萱，找到了演好这个俗女的诀窍，他把角色身上的 " 丧 " 用喜剧化的表演来呈现，好笑中透着辛酸，在大悲大喜的情绪宣泄中，观众就得到了感动。

演戏的时候，谢盈萱根本不会在意大哭大笑是否会让自己显得很丑，明星才怕丑，演员是不怕丑的，更何况，她演的是个 " 俗女 "，要演得真挚，该丑时就得丑。

正是因为她敢于把角色往极致处演，观众才能收获极致的情感体验，那场分手后面部扭曲的哭戏如此，那场咆哮着的真情告白也是如此。

谢盈萱这样的演员，是没有边界可言的。

除了表演本身之外，她似乎什么都不在乎，不在乎表情管理，不在乎片酬多寡，不在乎领奖时说错话。

一句 "fuck" 脱口而出，正是她内心自由的写照。

她曾说戏剧舞台没有规则的样子让她很放松，让她在一瞬间看到有自由的可能。

自由的可能，五个字，多美好。

END

编辑 / 重案组之虎

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