现代珠宝的启蒙，审美疲劳的救星！一口气带你读懂工艺美术珠宝风格

2022-11-16 来源：搜狐时尚原文链接评论0条

在之前的文章疯狂怪诞！仅持续30年的新艺术主义珠宝，为何会影响后世上百年？中，J先生曾给小伙伴们介绍过疯狂怪诞、灵动梦幻，颠覆以往审美的新艺术主义珠宝。

牵牛花吊坠 1900年

但在此之前，有这样一种艺术风格，从设计风格，到推崇思想，都与它有着异曲同工之妙，新艺术风格实际上是它在欧洲大陆的延续与传播。

Dorrie Nossiter作品

今天我们就来说说与新艺术风格处于同一时期，令人傻傻分不清楚的工艺美术运动珠宝。

Dorrie Nossiter作品

什么是工艺美术运动？

19世纪四、五十年代，英国率先完成第一次工业革命，成为世界霸主。

1871年，普法战争结束，整个欧洲进入相对和平的发展时期，政治和经济相对稳定，工业化进程加快。

这对工业是个福音，可批量制造降低成本，但对艺术领域却未必是好事——工业化粗制滥造的批量加工品入侵，不仅缺乏艺术性和创造性，而且质量大不如前，这让当时的艺术家们颇为不满。

“戴安娜”王冠亨利·威尔逊

除此之外，前期流行的维多利亚、巴洛克、洛可可等繁复奢华的古典艺术风格，由于过度的加工与装饰，使得人们产生了审美疲劳。

维多利亚时期珠宝风格

于是，在1880年——1910年间，以威廉·莫里斯为代表的艺术家们在英国掀起了一场覆盖建筑、绘画、服饰、珠宝首饰等多个领域在内的工艺美术运动。

虽然，这场运动是在英国发源，但波及了不少欧美国家，19世纪后期出现的新艺术运动、唯美主义运动更是延续了这场风潮，其影响一直持续到20世纪20年代，并对后世的设计运动产生了深远的影响。

头发装饰，菲利普·沃尔弗斯 1905- 1907年维多利亚和阿尔伯特博物馆

小知识：

工艺美术运动（The Arts & Crafts Movement）VS新艺术运动（Art Nouveau）：

1、以法国为发源地的新艺术运动，实际上是对英国工艺美术运动的延续与传播；

2、灵感来源不同。工艺美术运动的灵感来自于中世纪等古老艺术风格；新艺术运动主张从自然、植物、动物、甚至是女性中寻找灵感。

3、工艺美术运动的领导者提倡手工艺制作，反对机械生产；新艺术运动的领导者顺应历史发展潮流，认为机器是为美服务，允许机械与手工艺共存。

其中，珠宝可谓是这些领域的集大成者。

Charles Robert Ashbee 作品

这一时期的珠宝，最为典型的特征就是摒弃机械化的批量生产以及毫无价值的繁复设计，主张从中世纪等古老的设计中寻求灵感，将实用性和美感相结合，通过精湛的手工技艺，来演绎自然之美。

盖斯金夫妇作品

复兴中世纪珠宝

复兴中世纪珠宝风格，是工艺美术运动最为显著的特点之一。

Arthur Gaskin夫妇作品

由于维多利亚时期的珠宝风格浮夸繁复，奢华至极，已然成为贵族的专属，所以，为了改变现状，这一时期的珠宝匠人们在设计上反对华而不实，提倡复兴中世纪时期流行的简约质朴风。

Josephine Hartwell Shaw 作品

除此之外，由于受到东方装饰风格（日本江户时期的装饰风格、浮世绘等）的影响，各种写实的花束、叶子、昆虫、动物等自然元素，也频繁的出现在这一时期的珠宝作品中。

吊坠胸针 C.R.阿什比约1900年收藏于维多利亚和阿尔伯特博物馆

强调手工技艺

为了与机械化生产的珠宝相区分，这一时期的珠宝匠人拒绝用传统的眼光看待材质与工艺，提倡手工艺制作，故意保留珠宝上手工制作的痕迹。

祖母绿珍珠18K金胸针，库柏，1905

由于近乎偏执的强调手工技艺，导致珠宝产量低下，成本增加，售价更是高得离谱，使得珠宝并未向他们所设想的那般走入普通百姓的生活，反而成为了部分中产阶级精英的专属。

1905年 Henry Wilson 欧珀项链珠宝，馆藏于伦敦V&A博物馆

大尺寸的珠宝成主流

随着思想的进一步解放，女性的地位与权利不断提升，越来越多的女性开始投入到商业工作当中，一些主张服饰革新的妇女更是在艺术家们的支持下，成立了理性着装协会。

盖思金夫妇作品

她们反对维多利亚时期流行的紧身胸衣、超大裙撑、低领露肩等近乎畸形的夸张服饰，倡导更加宽松、便于日常穿着的服饰，比如夹克、衬衫等等。

Dorrie Nossiter 作品

随着服饰的变化，人们外出时大多只佩戴一件重要的珠宝，珠宝的尺寸逐渐变大，带有链条和垂饰的项链、胸针、腰带扣、帽子别针成为了这一时期主要的珠宝类型。

Arthur Gaskin夫妇作品

耳环、戒指、手镯、袖扣等精致小巧的珠宝首饰较为少见，早前流行的珠宝套装逐渐消失。

Arthur Gaskin夫妇作品

半宝石和廉价材料扬眉吐气

相对于维多利亚时期对奢华贵重宝石的追求，这一时期的珠宝匠人更加注重材料本身的艺术价值。

贵妇与孩子”画珐琅18K金项链费舍尔 1896-1904

为了降低成本，使得珠宝成为普通大众都可佩戴的艺术品，银、铜、黄铜、铝等价格相对低廉的金属成为了珠宝匠人的首选。

珍珠、绿松石、欧泊等次贵重宝石，以及动物角、贝母等天然材质，更是受到珠宝匠人的青睐，被广泛应用于珠宝设计之上。

而前期流行的钻石、红蓝宝、黄金等昂贵的材质，则被用来装饰边框或修饰线条，不再成为焦点。

道森夫妇黄金珐琅项链

珐琅工艺再次流行

珐琅工艺由于制作成本相对较低，成为了珠宝匠人们最为青睐的工艺之一。

Charles Robert Ashbee 作品

这一时期的珐琅工艺主要分为掐丝珐琅、内填珐琅、利摩日珐琅、空窗珐琅等。

（相关阅读：乾隆审美的代表作，曾是多种宝石的替代品，盘点珐琅的6大工艺！）

其中，亚历山大·费舍尔是工艺美术运动中最为顶级的珐琅大师之一，它常将多种珐琅工艺巧妙的融合在一件作品之上，从而呈现出一件件惊艳世人的绝世孤品，他的这种设计理念也影响了许多同时期的珠宝设计师。

费舍尔嵌宝金扣约1906年

J先生说：

这一时期的艺术家们，一方面复兴了简朴的中世纪风格，另一方面，反对机械的批量生产，强调手工技艺，虽然这在一定程度上解放了人们的思想，改变了社会的主流审美，但却忽略了社会发展的必然趋势，想法过于理想化，所以，工艺美术运动仅持续了短短的30年便结束了。

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