她怎么敢的啊?
在网友津津乐道的角色中,她可能是梗最多的那个。
制香达人、绝命毒师、冰嬉艺术家、安小鸟、鸟妃 ……
你肯定猜到是谁了。
安陵容。
谁都没想到,十年过去了,她越来越火。
甚至,有网友还要专门辟一门大课:安陵容学。
但,角色爆火,饰演她的演员却渐渐消失在大众视野之中。
我想说的是。
你越了解这位演员,你就越会为她打抱不平。
是不是有很多人,只熟知安陵容,却叫不上演员的名字。
这也是陶昕然的窘况。
她是内娱为数不多的性格演员,但在大火之后,却逐渐变得 " 边缘化 "。
追根溯源,这一方面来自他人的偏见,一方面出于自己的选择。
一切,还是要从安陵容说起。
笼中之鸟
安陵容的一生,就是一场大型悲剧。
起初,《甄嬛传》是从 " 三人组 " 切入故事。
但她们的身世与心志大相径庭。
甄嬛与沈眉庄,家世显赫,对选秀意兴阑珊。
安陵容,县城之女,从家财到衣着再到仪态,处处透着寒酸。
一开始差点因为叫不上脚程快的马车而误了时辰。
于是,安陵容习惯性地显露出了自己的讨好型人格。
此后,安陵容的顺遂,都多亏了甄嬛的施救。
她又一次想讨好,私下了结了余氏的性命,并向甄嬛邀功、表忠心。
却听到沈眉庄与甄嬛剖析她的狠毒本性。
安陵容有强烈的向上爬的野心,却又缺乏大家闺秀的仪态与魅力。
她使出了浑身解数。
摆在明面上的是才艺。
先是用嗓子,嗓子不行了,就苦练冰嬉舞。
暗地里则是用药。
可谓不择手段。
她甘做皇后的傀儡,但最终作茧自缚,被 " 甄嬛党 " 一举扳倒。
在《甄嬛传》里,为何最禁得起解读的角色是安陵容?
因为她足够复杂和丰富。
安陵容一生活得卑微,就连巅峰时的封号 " 鹂妃 ",也不过喻指了被关在笼中的鸟。
她最常见的动作是:低头、顺眉、收着下巴,从不敢正眼看人。
而在阴毒手段被拆穿后,她要去面圣。
等待的间隙,她终于抬起了头,这也是她唯一一次抬头。
她哀叹自己的命运,同时也亮出了逆鳞。
安陵容与甄嬛的最后一次相见,也是名场面。
她一口一口吃着苦杏仁,划破鸳鸯刺绣,将一切归咎于异化人性的深宫岁月。
十年来,安陵容从天怒人怨再到人人皆怜。
这令人想起了《北京爱情故事》里的石小猛或者《神话》里高要。
他们是 " 反派 ",遭人厌恨。
不过,一旦观众成长起来,就难免拿他们来自况。
因为相比于天选之子,他们,更接近于被严酷现实一次次打击的自己。
当然了,安陵容能火,绝对离不开演员陶昕然细致入微的演绎。
可,这个角色也成了她职业生涯的鸟笼。
我不是安陵容
事实上,陶昕然的个性与安陵容截然不同,甚至完全相反。
现实中,她热情开朗,坦率随性,从不见什么卑微懦弱与唯唯诺诺。
就拿拍摄花絮来说。
这是在拍冰嬉舞那场戏。
大喊大叫的是她。
拍摄间隙,调戏皇上的也是她。
说到这里,又不得不赞叹导演郑晓龙的眼光毒辣。
当初去试戏,陶昕然也不知道能演什么角色。
到了面试间,她看着满屋子的男女演员们战战兢兢,连椅子也只敢坐边,只有她整个坐满。
她能被选中,是因为演过《黛玉传》里的探春。
那时,在场的所有人都惊讶不已。
因为这个角色导演组挑了很久很久。
直到导演将她的相片放在了最前面,位置仅次于孙俪和陈建斌,陶昕然这才开始紧张起来。
虽然个性洒脱,但陶昕然对待表演绝对一丝不苟。
她为安陵容写人物小传,仔细揣摩人物心理,并通过一些细微的动作和眼神予以表达。
可是,因为《甄嬛传》大火,因为陶昕然将安陵容塑造得太过成功,以至于包括影视制作人和观众在内的很多人,用这个角色 " 圈禁 " 了她。
来邀约的角色,大都跟安陵容的人设相同。
更让人无法接受的是。
入戏太深的观众开始网暴,甚至殃及了她的家人。
但,个性火爆的陶昕然不似安陵容那般乖巧依人,直接开怼。
其中有一条,陶昕然的回复很见志气
都几几年了,还没出戏吗?
除了对网友的宽容,还含有她对表演的追求。
她不想沉溺在过去的成功之中,而是想寻找突破的可能。
在《甄嬛传》以后,陶昕然演了很多身份、个性迥异的角色。
比如《马上天下》里的梁楚韵,直爽,性格如火;《胭脂》里被逼上绝路的冯曼娜,英姿飒爽;《女士的法则》里的离婚律师蒋琼。
如果不是盘点她的作品,我甚至不记得她曾参演过现实题材影片《找到你》。
在片中,她饰演全职家庭主妇朱敏。
短短几分钟的戏份,她呈现出了角色因丈夫鬼混的愤怒与面临失去孩子抚养权的无奈。
我注意到。
只是一个看着律师远去的悲哀表情,导演给了她将近 15 秒的时间。
发现没?
在这个流量上位的时代,她依然想追寻演员的价值与意义。
演员是什么?
在采访中,陶昕然很敢说。
我对下面这段话,印象最深刻。
这种现象,星爷在《新喜剧之王》里讽刺过。
演员马可特意雇了个老太婆,在他出场时赶人以造成 " 我是大腕 " 的架势。
马克这种行为是过气明星的虚张声势。
还有一种,是新晋流量对表演的毫不尊重。
陶昕然举过一个例子。
生完孩子,她决定复出,但猛然发现,内娱的风气变了。
在片场拍戏,年轻演员没有对演戏的敬畏与真诚。
不会演戏,架子还大。
有些明星,身边有了助理,就生活不能自理。
至今,陶昕然还保持着原来的习惯。
自己能做的事,不劳烦他人;面对媒体采访,不让经纪人过滤采访提纲。
还有一些现状困惑着她:现在的戏为何大都充斥着俗套与狗血,现在的角色为何大都如此干瘪与无聊。
陶昕然推掉了一些角色后,发现无戏可演。
怎么办?
她决定自己转型做总制片人,自己找题材与故事,自己攒班底。
这部电影叫《九月一日》。
留守儿童题材。
先来看几张剧照。
现实风格,粗粝质感。
值得注意的是,陶昕然坚定地把成本放在制作上。
比如剪辑师,是拿过大奖的孔劲蕾(代表作:《斗牛》《推拿》)。
主演方面,除了她还有男主角戏份重,选择标准是:但凡不愿意体验生活,不愿意踏实演戏的,一概不要。
至于其他演员,她找来的全是素人。
钱都花在了刀刃上,也有因陋就简的魄力,说不定这种班底能迸发出一种可贵的现实与朴素质感。
那么,陶昕然为何要选择这种题材?
八年前,她在跟妈妈打电话时,了解到了留守儿童的悲惨现状,那时就在心底埋下了一颗种子。
后来,她去实地走访时,一个奶奶 " 扑通 " 跪下,请年前这位 " 明星 " 帮自己的孙子找妈妈。
陶昕然很惭愧,又心生一种责任感。
于是,她更加坚定了信念。
回顾陶昕然的演艺生涯。
她火过,后来沉寂,如今又选择重新出发。
虽然,她的有些决定不一定成功。
比如在安陵容后,她没有其他的重磅角色。
但我依然尊重这类演员。
她真诚而坦率,有自己的想法与坚持,还有对于表演孜孜以求的态度。
而当碰到南墙时,她又敢于自建城池。
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一个红遍大江南北的角色,也不足以成为禁锢。
或许,该摘下有色眼镜的是观众。
当很多人对她的印象还停留于那只 " 笼中鸟 " 时。
她早已振翅高飞。