紫砂新青年2022 | 何流：用紫砂叙写新神话故事

▲ 何流在讲述九尾狐的故事

见惯了古色古香或现代简约的茶室装修，第一次来到何流的工作室，你恐怕会大吃一惊：

四堵水泥墙伫立于此，墙角依次排列着他的作品照片；窗户正对铁道，偶尔有高铁轰鸣而过；窗旁的画架上是何流所绘的貔貅，画纸泛黄，貔貅神态却依然生动；中间是一方茶台，作品则被摆在后面黑色木柜上，在灰色水泥映衬下流转着专属于紫砂的光华。

▲ 极简风格的工作室

▲ 何流画作：貔貅

在这间极简风格的工作室中，何流向我们讲述了这些作品的故事，我们才发现，原来他的内心中有比神话更加奇妙的世界。

墙角的照片中，一只狐狸闭眼仰头，伏在烟云之上，似乎在感悟天道，意境缥缈虚无。这是何流去年所作的《伶俐》。

▲ 何流作品《伶俐》

在创作之初，何流便不满足于这一只“简单”的狐狸，而在构思如何延续这一主题，于是便有了这次的新作——《千寻》。

当这把紫泥小壶被置于茶台上时，第一眼，我们就被壶盖那只活灵活现的小狐狸吸引住了：狐狸身形娇小，两只肥厚的爪子趴在身前，一只后腿却高高翘起，靠在脑袋上，好像在挠痒痒，配上眯眼而笑的表情，格外憨态可掬。身后九条尾巴散开，与壶身上的烟云联结一体，形成一个完美的圆。

▲ 《千寻》：烟云之上的九尾狐

《千寻》的壶身延续了《伶俐》的烟云效果，却抛弃了增加薄片来做凹痕的手法，选择直接在身筒上拍出纹理，显得更加饱满，凹痕的深浅变化也更加突出。同时，壶身中间特意做了一圈凹痕，技术难度大大提高，用这种立体的深浅烘托出九尾狐“腾云驾雾”的神性。

▲ 何流的奇思妙想让这件作品别有趣味

壶身底部则用绞泥手法，在紫泥中用段泥增色；壶把则做成了简洁的云纹形状，既符合主题，又不会抢夺壶身主体的风采，在对比中表现“繁简融合”。

▲ 紫泥与段泥交织，突出灵动与野性

何流介绍道，《千寻》的灵感来自于《山海经》中的九尾狐，书中记载称“青丘之山有兽焉，其状如狐而九尾，其音如婴儿，能食人。食者不蛊。”虽是“吃人之兽”，但随着时代演变，九尾狐的寓意在不断变化，至汉传为祥瑞，现代的人，则把九尾狐看做是美丽、浪漫而有灵性的代表，何流就是其中之一。这种寓意的变化也是人们认知和思想新变化的表现。

对何流而言，这种新变化是极其珍贵的。作为紫砂艺人，创新的根源就在于此：现代人对新的事物的接受度提高了，同时因为多媒体、自媒体的快速发展，人们看到的新事物也越来越多。每件事物都有一个从新到旧的过程，所以创新是永恒的、必需的。

▲ 何流的作品让人有置身自然之感

▲ 何流在墙上所绘制的伏虎（未完成）

何流擅长从这些不断变化的“旧故事”、“旧形象”中挖掘新的灵感，用这些奇妙的造型和元素表现紫砂的瑰丽之美。茶台旁的展柜上，一组作品《御风》《御火》：《御风》以龙为题，风吹云海，雾气缭绕；《御火》以火焰为身，凤凰盘旋而上，翅膀上的羽毛也被做成了随风飘摇的火焰。静态的龙与凤似乎在紫砂上活了过来，观者无不为之倾倒。

▲ 《御风》

▲ 《御火》

何流以紫砂为笔，叙写出一个又一个“新神话故事”。但他也始终谨记师父何道洪的话：创新可贵，但也需传统可循，只有一再推敲，才能走得更远。

紫砂新青年们的“神话故事”，未来又将如何发展？从何流身上，也许我们能窥探一二。

千寻，何流，紫泥，2022年

何流

1988年生，2009年开始作品一直得到何道洪大师亲自指点授艺，2019年正式成为其弟子。擅长摄影和绘画，喜爱研读《山海经》及其他中国传统文化典籍和中国神话，从国画与诗歌中找寻灵感，在传统与创新中表达自己对于紫砂的理解。